稳定画面
完成曝光与对焦练习，先让素材可用。
制作课堂
先把画面、声音和脚本变得稳定可用，再进入节奏与表达。每节课都给出难度、预计时间和一项可以马上完成的小练习。
01 / START
新手路径
不从设备清单开始，而从“能否拍清楚、听清楚、讲清楚”三个目标建立第一条学习路径。
组织景别
用四种景别讲清一个连续动作。
收清声音
先处理距离和环境噪声，再考虑设备。
写可拍脚本
把抽象主题改成动作、地点和必要信息。
02 / CAMERA
拍摄基础
曝光、对焦和手持稳定是所有题材的共同底层能力，可以用手机或相机完成。
03 / LIGHT
构图用光
先观察光线方向，再决定人物位置。自然窗光就足以完成顺光、侧光和逆光的基础比较。
一面窗的用光课：方向比亮度更重要
练习要求记录同一对象在三种位置下的高光、阴影与背景关系。课程适合有基础曝光经验、希望改善画面层次的创作者。
04 / SOUND
声音收录
距离通常比器材更先影响对白清晰度；课程用可听见的对比帮助判断什么时候需要靠近或换位置。
声音收录：先处理距离，再处理设备
课程先从场地噪声和麦克风距离判断开始，再介绍基础降噪的边界。目标是获得可理解的对白，而不是承诺后期能修复所有问题。
05 / SCRIPT
脚本设计
脚本先回答“能不能拍到”。把主题拆成动作与场景后，旁白才知道哪些信息真的需要说。
一页脚本：把主题写成可以拍到的动作
讲师带学习者区分主题、事件、镜头与旁白四个层级，再完成一页拍摄清单。适合经常有想法却不知道如何开机的人。
06 / EDIT
剪辑入门
动作、语义和声音共同决定切点。先让前后镜头关系顺畅，再考虑速度与风格。
剪辑节奏：让动作自己决定切点
课堂提供三段不同节奏的同源素材，学习者先自己选择切点，再对比讲师版本。适合已经会基础剪切、想改善连贯性的创作者。
继续学习 AI辅助剪辑工作流
07 / TEACHERS
讲师介绍
课程角色覆盖拍摄、灯光、声音、脚本、剪辑与访谈，每位讲师只负责自己最熟悉的具体练习。
拍
拍摄指导 周老师
新手第一课：先把曝光和对焦稳定下来
入门 · 45 分钟影
影像讲师 林岚
构图练习：四种景别讲清一个动作
入门 · 50 分钟灯
灯光指导 乔乔
一面窗的用光课：方向比亮度更重要
基础 · 55 分钟声
声音编辑 陈野
声音收录：先处理距离，再处理设备
基础 · 60 分钟策
策划编辑 苏禾
一页脚本：把主题写成可以拍到的动作
入门 · 45 分钟剪
剪辑讲师 祁安
剪辑节奏：让动作自己决定切点
进阶 · 65 分钟08 / RECORD
学习记录
收藏与提醒只保存在当前浏览器；学习进度可以自己记录，不会因本机存储不可用而挡住课程正文。
曝光与对焦入门
14:00 · 入门
声音距离练习
14:00 · 基础
动作剪辑节奏
15:00 · 进阶
人物采访提问
15:30 · 进阶
作品复盘三遍法
19:30 · 基础
09 / COPYRIGHT
版权提示
教程练习优先使用自己拍摄或明确授权的素材。人物、场地、音乐和屏幕内容都应在发布前再次确认可公开范围。
素材来源可追溯人物同意明确场地规则确认导出前再复核
10 / FAQ
学习 FAQ
从适合人群、AI剪辑边界到版权隐私，先解决开始学习前最常见的疑问。
可以从新手路径开始。课程先处理曝光、对焦、景别、声音距离和一页脚本等基础问题，再进入动作剪辑、访谈和发布优化。每节课都标注难度与预计学习时长，建议按学习顺序完成小练习，而不是一次性记住大量参数。
AI剪辑室展示的是辅助工作流，包括素材整理、候选镜头、粗剪、字幕、节奏检查和导出前复核。工具可以减少重复劳动，但选题表达、镜头取舍、事实准确性、版权和隐私检查仍需要作者负责，因此页面不会承诺自动处理就能保证成片效果。
建议在开机前确认素材来源、人物同意、场地规则和音乐或图片的使用范围；拍摄公共空间时避免长时间追随陌生人，也不要记录住址、车牌、证件或私人屏幕等敏感信息。剪辑导出前再做一次授权与隐私复核，能比发布后补救更稳妥。